Designing with Integrity and Purpose

*Traducción al final de la publicación en Inglés*

Nothing is truly original. I think about this often, how every piece of art, every design, every idea is rooted in something that came before it. As designers, we’re inspired by the world around us, by what we’ve seen, felt, and experienced. And yet, within that endless stream of influence lies the real work: taking those fragments and shaping them into something that feels authentic, personal, and uniquely yours. This is what it means to design with integrity.

In his book The Creative Act: A Way of Being, Rick Rubin reminds us that creativity isn’t about inventing something entirely new but about noticing the connections between ideas and channeling them into something meaningful. This thought process resonates deeply with me—creation often feels like weaving together strands of inspiration into a story that feels true to my clients and their vision.

In a world full of ideas, colors, and styles, it can feel like everything has already been done. And in a way, that’s true. We’re all building on the work of others, reshaping and evolving what’s come before. That’s part of the beauty of creativity, a constant cycle of inspiration and reinvention.

Even so, there’s something incredibly important about staying true to your perspective. For me, it’s not about claiming to have invented something entirely new. It’s about taking the influences and experiences that resonate with me and transforming them into designs that feel personal and meaningful to the people I create for.

I’ve been thinking a lot about this lately. Many recent inquiries have asked if I can replicate custom designs I’ve created in the past, often with budgets that don’t reflect the level of care and effort required to create something bespoke. It’s disheartening knowing they may turn to another designer willing to replicate for less. I pour so much of myself into every design, so when someone asks to recreate it, it feels like they’re asking for an extension of me to be pieced apart by someone else. My work is more than just aesthetics, it’s deeply personal.

If I’m being honest, my work is one of the things I’m most emotional about. I’m attached to it in a way that’s hard to put into words. Each piece carries my energy, creativity, and heart. That’s why it stings when someone wants to replicate it instead of trusting me to create something unique for them. My designs aren’t just projects; they’re pieces of me. And I’m sure I’m not the only one who feels this sentiment.

It’s also worth acknowledging that creativity isn’t always deliberate. Sometimes, the ideas we absorb can resurface in ways that feel entirely our own, even when they’re not. The subconscious has a way of blending what we’ve seen, heard, or experienced, making it easy to mistake those echoes of inspiration for original thought. As Rubin writes, the creative process is a practice of tuning into what feels authentic and being aware of the influences we carry with us. It’s understandable how these moments can happen, but it’s also important to take responsibility when they do, acknowledging the oversight and striving to do better moving forward.

This isn’t about claiming my work is wholly unique or beyond influence. It’s about valuing creative integrity and the thought that goes into every project, whether it’s mine or someone else’s. It’s about collaborating with purpose and recognizing that, as a client, choosing a designer means trusting them to transform your vision into something meaningful and reflective of your story.

When clients choose a designer, it’s because something in their work speaks to them. It’s that connection, that shared energy, that makes the process special. But more than that, it’s about collaboration, working with someone whose approach resonates with you, who can take your ideas and turn them into something that feels right. Not because it’s a replica of something else, but because it’s inspired by the things that matter to you.

When clients ask for replicas, it’s a missed opportunity. For them, it’s a loss of something that could have been truly theirs. For the designer, it’s a compromise of the authenticity and care that make the work meaningful.

I’ve had my work imitated, sometimes directly, sometimes in spirit, and I won’t pretend it doesn’t sting. It’s also a reminder of how delicate creativity feels in a world where ideas can so easily be borrowed and reshaped. Still, I keep creating, because I believe in the importance of thoughtful design, the power of collaboration, and the joy of bringing something fresh to life.

To my fellow designers: I know how hard it can be to protect your work, especially when the lines between inspiration and imitation blur too easily. Keep creating with purpose. Your creativity matters, and it’s worth protecting.

To clients: Trust the designers you choose to work with. Trust their process and their ability to take your vision and turn it into something extraordinary. The best work comes from collaboration, not replication.

As Rubin reminds us, creativity is about more than the source of our ideas; it’s about how we bring them to life. Let’s celebrate ingenuity, honor originality in design, and foster a community that uplifts and inspires, where every story is shared in a way that’s as distinctive as the people behind it.

If this post resonates with you, I highly recommend Rick Rubin’s The Creative Act: A Way of Being. It’s a beautiful exploration of what it means to create with heart and purpose. You can find the book here.

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Diseñar con integridad y propósito

Nada es completamente original. Pienso mucho en esto: cómo cada obra de arte, cada diseño, cada idea, está arraigada en algo que vino antes. Como diseñadores, nos inspiramos en el mundo que nos rodea, en lo que hemos visto, sentido y experimentado. Y, sin embargo, dentro de ese flujo interminable de influencias está el verdadero trabajo: tomar esos fragmentos y moldearlos en algo que se sienta auténtico, personal y único. Eso es lo que significa diseñar con integridad.

En su libro El Acto de Crear: una manera de ser, Rick Rubin nos recuerda que la creatividad no consiste en inventar algo completamente nuevo, sino en notar las conexiones entre ideas y canalizarlas hacia algo significativo. Este enfoque resuena profundamente conmigo: la creación a menudo se siente como entrelazar hilos de inspiración en una historia que sea fiel a mis clientes y a su visión.

En un mundo lleno de ideas, colores y estilos, puede parecer que ya todo está hecho. Y, en cierto modo, es verdad. Todos construimos sobre el trabajo de otros, reformando y evolucionando lo que ya existe. Eso es parte de la belleza de la creatividad: un ciclo constante de inspiración y reinvención.

Aun así, hay algo increíblemente importante en mantenerse fiel a tu perspectiva. Para mí, no se trata de afirmar que he inventado algo completamente nuevo. Se trata de tomar las influencias y experiencias que resuenan conmigo y transformarlas en diseños que se sientan personales y significativos para las personas para las que creo.

Últimamente, he estado reflexionando mucho sobre este tema. Muchas consultas recientes me han preguntado si puedo replicar diseños personalizados que he creado en el pasado, a menudo con presupuestos que no reflejan el nivel de dedicación y esfuerzo necesario para crear algo único. Es desalentador saber que pueden recurrir a otro diseñador dispuesto a replicarlo por menos. Yo pongo tanto de mí misma en cada diseño que, cuando alguien pide recrearlo, siento que están pidiendo que una parte de mí sea descompuesta por otra persona. Mi trabajo es más que estética: es profundamente personal. Cada pieza lleva mi energía, mi creatividad y mi corazón.

También es importante reconocer que la creatividad no siempre es deliberada. A veces, las ideas que absorbemos pueden resurgir de maneras que se sienten completamente nuestras, incluso cuando no lo son. El subconsciente tiene una forma de mezclar lo que hemos visto, oído o experimentado, lo que facilita confundir esos ecos de inspiración con ideas originales. Como escribe Rubin, el proceso creativo es una práctica de sintonizar con lo que se siente auténtico y ser consciente de las influencias que llevamos con nosotros. Es comprensible que estos momentos sucedan, pero también es importante asumir la responsabilidad cuando ocurren, reconocer el error y esforzarse por mejorar.

Esto no se trata de afirmar que mi trabajo es completamente único o que está más allá de las influencias. Se trata de valorar la integridad creativa y el pensamiento que se pone en cada proyecto, ya sea mío o de otra persona. Se trata de colaborar con propósito y reconocer que, como cliente, elegir un diseñador significa confiar en que transformará tu visión en algo significativo y reflejo de tu historia.

Cuando los clientes eligen a un diseñador, es porque algo en su trabajo les habla. Es esa conexión, esa energía compartida, lo que hace que el proceso sea especial. Pero más que eso, se trata de colaborar, de trabajar con alguien cuyo enfoque resuene contigo, alguien que pueda tomar tus ideas y convertirlas en algo que se sienta adecuado. No porque sea una réplica de otra cosa, sino porque está inspirado en lo que realmente importa para ti.

Cuando los clientes piden réplicas, es una oportunidad perdida. Para ellos, es la pérdida de algo que podría haber sido verdaderamente suyo. Para el diseñador, es un compromiso con la autenticidad y la dedicación que hacen que el trabajo sea significativo.

He visto cómo han imitado mi trabajo, a veces directamente, a veces en esencia, y no voy a fingir que no duele. También es un recordatorio de lo delicada que se siente la creatividad en un mundo donde las ideas pueden ser fácilmente tomadas y reformadas. Aun así, sigo creando porque creo en la importancia del diseño reflexivo, el poder de la colaboración y la alegría de dar vida a algo nuevo.

A mis compañeros diseñadores: sé lo difícil que puede ser proteger tu trabajo, especialmente cuando las líneas entre inspiración e imitación se desdibujan con demasiada facilidad. Seguid adelante. Seguid creando con propósito. Vuestra creatividad importa, y merece ser protegida.

A los clientes: confiad en los diseñadores que elegís. Confiad en su proceso y en su capacidad para tomar vuestra visión y convertirla en algo extraordinario. El mejor trabajo surge de la colaboración, no de la réplica.

Como nos recuerda Rubin, la creatividad es algo más que la fuente de nuestras ideas: es cómo las llevamos a la vida. Celebremos la inventiva, honremos la originalidad en el diseño y fomentemos una comunidad que inspire y eleve, donde cada historia se comparta de una manera tan única como las personas detrás de ella.

Si esta reflexión resuena contigo, te recomiendo encarecidamente El Acto Creativo: una manera de ser de Rick Rubin. Es una hermosa exploración de lo que significa crear con corazón y propósito. Puedes encontrar el libro aquí.

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